Robert Nighthawk
Nadie más podría desempeñar una diapositiva como él. Ellos piensan que pueden pero no pueden .... Nunca he oído a nadie jugar una diapositiva como Robert Nighthawk. Es hombre wailin. "
* Robert Nighthawk fue uno de los principales guitarristas de blues de diapositivas que juegan con una sutil elegancia y un estilo claro cristal líquido que era reconocible al instante. Nighthawk influenciado a una generación de artistas como Elmore James, Muddy Waters, BB King y particularmente Earl Hooker.
En muchos sentidos Nighthawk era el arquetipo del bluesman clásico de pasar toda su vida adulta divagando todo el Sur con frecuentes viajes al Norte jugando una cadena interminable de una noche regresaban marcada por fechas de grabación esporádicos. Fechas de grabación de Nighthawk le trajeron un éxito limitado pero él se mantuvo popular en el sur de toda su vida.
La vida de Nighthawk sigue siendo algo confuso; para uno que nunca se quedó en Chicago el tiempo suficiente para establecerse, fue entrevistado brevemente ya diferencia de muchos artistas no se beneficiaron considerablemente del auge del blues de la década de 1960. El objetivo de este sitio es para arrojar luz sobre este importante músico de blues y poner sus contribuciones en el contexto histórico.
A pesar de su influencia Nighthawk sigue siendo una figura sobre todo abandonado y misterioso. Una de las razones fue que grabó muy esporádicamente que sólo vio una docena de sesiones dispersas desde la década de 1930 hasta su muerte en 1967. A pesar de que registra constantemente material fuerte sus ventas de discos se mantuvieron bajos. Otra razón se deriva del mismo hombre que asocia refiere como inquieto, taciturno y obstinado.
"Nighthawk era educado pero taciturno ... Él sonreía, y de vez en cuando" tribuna "en Maxwell Street o en un club, que era generalmente grave, a veces casi amargo." 7 Y como Henry Townsend comentó: "t danza ¿Seguro couldn ' fuera de su blues - niño, eran como draggiest medida que Nighthawk tenía maneras más Iike Robert Johnson que nadie, que yo sepa conversación tranquila -. usted tendría que sacarlo de él -. sólo un tipo tranquilo de persona " Otros, sin embargo, se han descrito Nighthawk en términos menos sombríos. Charlie Musselwhite lo describió de esta manera: ". Para mí ... él fue muy amable, una especie de reservado
Él nunca perdió la calma en cualquier forma, era siempre el control, pero no en el control como" tenso ", no era más que una ? operador suave verdadero, ya sabes " Carey Bell relata:". Fue muy divertido dice mucho de mentiras Era bueno en decir mentiras y
bromas ".
Su aparente aversión a Chicago lo mantuvo alejado en gran parte de la década de 1950 cuando Chicago Blues estaba en su edad de oro. "Bueno, eso es todo lo que estado haciendo 'toda mi vida .... He estado en la Florida. Yo estaba abajo en la Florida cerca de tres años y una copia de seguridad en Louisiana, Mississippi y Alabama, Georgia, Texas, Arkansas, Kentucky, Indiana, Missouri y Iowa, Nueva York y otros lugares. " Nighthawk nació Robert Lee McCollum en Helena, Arkansas, el 30 de noviembre 1909 a Ned y Mattie McCollum. Robert era uno de los tres niños que incluían un hermano llamado Samuel y una hermana llamada Ethel (se dice que hay otra hermana llamada Margaret pero la hija de ambos Nighthawk (Geni Ward) y su hijo (Sam Carr) dicen Margaret era un amigo).
Como Nighthawk relata en una entrevista de 1964 provenía de una familia de músicos: "Pues todo mi pueblo tocaba música de la madre y padre y hermana y hermano y toda mi hermano tocaba la guitarra Mi hermano me ayudó en todo tipo de formas (Mi familia.... ) ... sobre todo jugado bailes, fiestas, comidas campestres y todo eso. Cuando me fui de casa Tengo derecho en él y empecé a soplar la armónica. Aprendí que allá por el 24 '. ... niño llamado Johnny Jones, es de Louisiana, ... decir que me aprenda así lo hice.
Nighthawk casados por él por primera vez en 1928 a María Griffen en Friars Point y tuvieron dos hijos, Sam la más antigua, y Ludy los más jóvenes.
Sam creció para ser Sam Carr un blues muy respetado baterista. Sus padres lo abandonaron cuando era apenas un joven y fue criado por la familia Carr. Sam describe la situación: "Yo fui adoptado en la familia Carr cuando tenía un año y medio de edad ... Mi madre había estado saliendo con Robert Nighthawk ... Mi madre quería estar en el mundo después de Robert, y.. Supongo que ella salió de gira con él. ... Vi a mi papá por primera vez en 1933. Yo tenía siete años. Mi papá vino en un Ford modelo T, rojo. Estaba con Henry Townsend. Recuerdo bien. Él me dijo que era mi papá "si usted lo cree o no. Yo sé que no me lo has visto o no sabe nada acerca de mí. Sólo quiero que sepas que soy tu papá. ... Yo no lo veo no más untl 1937. "Le dijo entonces" cuando usted consigue un poco más grande que usted puede venir y quedarse conmigo, ir conmigo a la estación de radio [KFFA] y oírme tocar. " A principios del 40 de que estaba jugando en la banda de su padre 'de trabajo de la puerta, en calidad de chofer y tocando el bajo.
Aprendió guitarra de Houston Stackhouse a quien conoció en Mississippi en el finales de los 20 o 30 '. Hay un poco de confusión si Stackhouse en realidad era el primo de Nighthawk. Sin embargo, en una entrevista para la revista Living Blues afirma: "... somos primos hermanos y yo Robert había dos niños hermanas.". Stackhouse recuerda satisfacer Nighthawk "En 26 años, supongo. '29, '30. Fue Haulin 'semilla de Estill a Hollandale y me Haulin' semilla de Murphy Bayou a Hollandale en 61. Nos fue día Workin en Mr. Torey maderas 'granja por ahí en Murphy Bayou: plowin' mulas, gettin 'un dólar al día ".
Nighthawk acredita Stackhouse con enseñarle guitarra. "Empecé la guitarra en 1931 .... individuo vivía en Crystal Springs, Mississippi, él, nombrar Houston Stackhouse, me aprendió a tocar." 12 Stackhouse enfatizó: "Yo lo aprendí a tocar la guitarra, en los años 30 . Yo diría, No es gon 'comer nada hasta que te dan estas notas derecha ... El hizo pusieron mal con él, entonces cuando él volvió de Chicago. " mismo Stackhouse aprendió de Tommy Johnson y sus hermanos Mager y Clarence. Las primeras canciones que enseñan Nighthawk eran todas las canciones Tommy Johnson grabó incluyendo "Canción triste de Big Road", "Cool blues de agua" y Big Fat Mama "Stackhouse recuerda haber visto primero Nighthawk armónica golpe a principios de los años 30:". Él y Willie Warren fue de jugar " los fines de semana en la farmacia Gato Negro en Hollandale luego. " Stackhouse y Nighthawk trabajaban en una granja durante el día, mientras que por la noche tocaron en bailes y fiestas. Nighthawk recorría cada vez más lejos de viajar por todo el encuentro al sur de la talla de Charlie Patton, Will Shade, Muddy Waters, Eugene Powell (Sonny Boy Nelson), Tommy Johnson y probablemente Son House y Robert Johnson.
Uno de los músicos que conocía particularmente bien era Muddy Waters. En una entrevista con Jim O'Neal tuvo esto que decir: "Yo lo conocía antes de que pudiera recoger ni una nota en la guitarra." Se reunió por primera vez en Clarksdale como elabora Aguas:. "Tuvimos una ronda círculo que todos nadamos en ese círculo Ahora que definitivamente sabía Robert Johnson, ya que todos ellos crecieron alrededor de manera Friars Point, de Friars Point a Helena (Helena es sólo sobre el río de Arkansas), y yo nos alojamos de Clarksdale a Rosedale, y Duncan, y Hillhouse, Rena Lara, y todos esos lugares. Teníamos un círculo que iba en. " Nighthawk incluso jugó en primera boda de fangoso en 1932 : "Robert Nighthawk jugó en mi primera boda." Los procedimientos se pusieron tan estridente que suelo fangoso del derrumbó.
En 1931 Nighthawk y Stackhouse tuvo la oportunidad de tocar con el legendario cantante de música country, Jimmie Rodgers. "Nos fue en las calles hay en Jackson de jugar" una vez, y él vendrá y nos Buenas noches ... ¿Y gettin 'ustedes, muchachos para jugar conmigo esta noche? ... Así que nos preparamos y llegamos ahí abajo ... Fuimos allí [el King Edward Hotel] y saltó con él. ... Jimmie Rodgers fue de jugar "sus números y Robert Blowin 'que arpa bastante bueno junto con él. Hacer que el tipo de arpa de tirolesa, también ... Sí que lo pasamos muy bien esa noche ". Stackhouse y Nighthawk se separó en 1932. "... En el momento en que cuando él comenzó en él, bueno, no pasó mucho tiempo antes de que llegara aparte entonces, en '32. Estábamos en el Delta juntos, y él me dejó, dijo, "así que me estoy volviendo a Friars Point, y luego me voy a ir de allí a Chicago." no lo vio no más de '32 hasta '46 ". 30 Nighthawk aparentemente tenía su mente en hacer registros desde el principio como Muddy Waters relata:.. "Robert Nighthawk vino a verme y me dijo que iba a Chicago y obtener un registro Dice que avanza y puede obtener conmigo pensé, oh hombre, este gato es sólo jiving, él no va a Chicago. Finalmente él partió, y la próxima vez me enteré [1937] tuvo un registro fuera.
Los primeros años de Nighthawk no están bien documentados, pero en una entrevista de 1976 Laura Duques arroja algo de luz sobre sus actividades en los años 30. En 1933 se asoció con la cantante Laura Dukes (conocida como "la pequeña Laura" o "Little Bit") a quien conoció en East St. Louis. El guitarrista Joe Willie Wilkins recuerda Dukes como una antigua novia de Nighthawk de. 26 En el finales de los 20 y 30 años, cantó y bailó en los carnavales y espectáculos medicina. Algunos de estos programas emplean bandas de tipo orquesta completa con cuernos. . Fue con el Dan Hildrege Demuestre que Dukes conoció Nighthawk que estaba tocando la guitarra en la orquesta de la serie 26 Como Duques recuerda:!... "Robert McCollum fue en el show también Conmigo jugó en la orquesta, que tocó la guitarra en la orquesta, consulte "25 Ella también jugó ukelele banjo como ella relató:". después de que Robert McCollum y yo nos juntamos, entonces él comenzó teachin Mi "y ahí es cuando yo me compré un instrumento de cuatro cuerdas". Nighthawk y su recorrido juntos por un tiempo: "Nos fuimos de excursión de enganche, pero nunca nos tratar de atrapar paseos Nos gustaría viajar en el autobús, de esa manera, pero era sólo Travelin 'la carretera, justo Makin' dinero extra Cada tienda que.. 'd detiene en conseguir un almuerzo o algo que querría que juguemos' em una pieza .... Robert sería tocar la guitarra y me gustaría jugar el banjo-ukelele. Él cantaba algunas canciones y me cantan el mío .. ..He me mostró todo. Mayormente tocamos blues y otras canciones.
En algún momento de este período Nighthawk se alojaba en Memphis, donde se reunió Sleepy John Estes, Yank Rachell, Memphis Slim, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson y Big Joe Williams. Sleepy John Estes recuerda satisfacer Nighthawk durante este período: "... Lo conocí en West Memphis Estaba jugando 'Jugó una o dos piezas con nosotros" [Estes y Hammie Nixon] 30 Durante este tiempo también afrontó una banda de jarro, pero este grupo nunca grabó. Mientras que en Memphis también jugó con un joven John Lee Hooker circa 1932. Hooker recordó en unos 1.964 blues ilimitado entrevista que "en Memphis Yo solía jugar a veces con gente como Robert Nighthawk, Eddie Amor, Joe Willard."
Big Joe Williams recuerda haberlo visto en el punto de Fraile, Srta., A través del río de Helena. "Yo lo conocí cuando era un niño", dice Williams. "Yo solía quedarme con él cuando iba por allí y él jugaba conmigo ... él era un muy buen guitarrista entonces. No podía líderes era bassin 'la guitarra." 9 Johnny Young recuerda reunión Nighthawk en Vicksburg a principios de los años treinta, tocar la guitarra y la armónica. "Así que nos mudamos a un lugar", Young recordó, "llamado zagales, lugar en Mississippi desde Memphis, Tennessee. Conocí a Robert Nighthawk. Así que cuando conocí a Robert Nighthawk llegué con él, yo estaba soplando la armónica. .. .Así estrellas me sopla arpa con él. Él juega-Nighthawk era un infierno de un buen músico que juega la diapositiva. Era tan bueno que casi me hizo llorar. "
It Was Somethin 'Sobre Una Pistola En 1935 Nighthawk fue a St. Louis después de meterse en problemas y cambió su nombre por el de Robert Lee McCoy (apellido de soltera de su madre). Stackhouse recuerda: "He oído que se metió en problemas en Luisiana una vez y tuvo que despegar e ir hacia el norte o en algún lugar de un tiempo ... Era algo acerca de una pistola, pero no dijo donde mató a nadie .... .Que es la razón por la que se saltó ciudades, pienso:. para mantener 'em de gettin' él y Puttin 'él en la pluma " Él relacionada con Pete soldadura que" tuvo que huir para evitar ser procesado por un rasguño fatal tiroteo en el que que había estado involucrado "11 Nighthawk era al parecer ya bien conocido en el sur por el momento se dirigió a St. Louis como Muddy Waters, recuerda:". Oh, era popular en todo hombre Mississippi Y él se fue y llegó al norte en los años 30. . Lo siguiente que oí que tenía un registro y en el mercado, ya sabes. " En San Luis se encontró con Sonny Boy Williamson y Big Joe Williams, quien jugó con sus primeras grabaciones para Bluebird en 1937. St. Louis pianista Walter Davis fue el responsable de conseguir Nighthawk firmó con el sello Bluebird. Para los próximos años, él y otros músicos de San Luis viajó a Chicago para grabar. Nighthawk registró 21 lados para Bluebird y 4 lados para Decca bajo su propio nombre entre 1937-1940 y muchos lados como músico de sesión copias de seguridad de Sonny Boy Williamson , Big Joe Williams, Sleepy John Estes y otros jugando tanto la armónica y la guitarra. Grabó vario como Robert Lee McCoy, Rambling Bob y más tarde para Decca como Boy Peetie una referencia a Peetie Wheatstraw que grabó con y jugó con alrededor de St. Louis. St. Louis era una ciudad caliente para el blues St. Louis estaba repleto de blues de talento como Big Joe Williams observó: "Sí, todos ellos apilados a la derecha en Chicago, pero a lo largo de los días que no había ningún cantantes de blues en Chicago ... Todos los cantantes de blues estaban alrededor.. St. Louis y Memphis. "23 Nighthawk quedó principalmente en San Luis entre 1936-1939. San Luis fue una vibrante ciudad de blues durante este período como Henry Townsend recuerda: "Fue toda una diversión lotta Usted no ha encontrado un lugar muerto en la ciudad A veces acabábamos juntamos como grupo y simplemente no interferencia,.. usted sabe. A veces las jam sessions durarían cuatro o cinco horas. Henry Brown se presentaba, Peetie Wheatstraw, Robert Johnson estaba allí por un tiempo, y por supuesto Robert Nighthawk, Big Joe Williams, y mi hombre principal, Sonny Boy. St . Louis era una ciudad caliente para blues en aquellos días, al igual que Chicago. "
que EHoneyboy Edwards recuerda que durante este período Nighthawk "había estado jugando y viviendo en la plantación de John McKey en Friars 'Point [Mississippi] desde antes de 37'. Él y su hermano solía conducir en A-modelo de Ford, jugando diferentes lugares. Su Se llamaba Robert McCoy entonces. Robert era un niño plantación. "22 En 1940 Nighthawk cortar" Frailes Point Blues "f o el sello Decca. Drummer Willie "Big Eyes" Smith trabajó en la Wooton Epps plantación fuera de Helena circa 30 finales de los años y de 40 y recuerda que Nighthawk era la agricultura junto a él durante varios años. Esta puede ser la misma plantación.
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Nighthawk trasladó a Chicago en 1940. Pasó algún tiempo en Chicago a principios de los 40, haciendo trabajo de la sesión y jugar por la ciudad con músicos como Curtis Jones y Leroy Jackson jugando en el Westside y en la calle State. Nighthawk emplea una banda desde el principio y su banda temprana consistió en John Henry Barbee en la guitarra y un acordeonista. En este tiempo él estaba jugando en su mayoría los números de swing.
El guitarrista Moody Jones recuerda haber trabajado un concierto con Nighthawk- que estaba tocando la guitarra, el arpa y el banjo tenor en Grand & Harlem. Nighthawk fue probablemente jugando con Ann Sortier en el momento en que aparece en dos de sus discos Decca. Big Joe dice: "Él no se quedó en ningún lugar por mucho tiempo. Había venido aquí y dejar- jugó un montón de clubes de Chicago, sin embargo, con Sonny Boy y diferentes, pero que estaría havin 'un tienda de discos o algún tipo de negocio, y lo siguiente que, hecho éste ponen y se han ido ... que iría de nuevo a Big Foot País, todos en el país Delta.
Él era un montón de dinero del makin '. Jugado los paradores y cosas así, todo en Blytheville, Steele, MO., y luego a West Memphis y para abajo en Friars Point, Clarksdale, Vicksburg, Louisiana ... "La referencia de Big Joe a Nighthawk ser dueño de una tienda de discos es exacta. Vendió nuevos y usados registros desde el sótano de su hermano, que estaba en 3410 Sur Wabash Street. Esto también fue donde Nighthawk quedó cuando estaba en Chicago. En Arkansas se encontró con que fue olvidado como músico pero que su 1937 canción "vagabundeo Night Hawk" fue recordado.
Debido a esto se cambió el nombre a Robert Nighthawk y amplificar su guitarra empezó a ganar reconocimiento más amplio. Continuó viajando extensivamente a través de la línea de Arkansas jugar con regularidad en las ciudades de Mississippi como Marks, Lambert, Vance, Ruleville, Parchman, Lula, Leland, Greenville y Greenwood. Contrariamente a la creencia popular, Tampa Red no enseñó realmente Nighthawk cómo utilizar la diapositiva. Nighthawk hizo parecer quedarse o ensayar en Chicago la casa de Tampa, que fue una meca para casi todos los bluesman que pasaron por la ciudad. Sin embargo, en una entrevista de 1964 con Mike Bloomfield Nighthawk dice: "Bueno, yo de alguna manera empezó entonces poquito, altas horas de la noche ... yo ... uno de ellos significa azules jugaría con la diapositiva. . ... No exactamente aprendo de Tampa Red.
Bueno, me gustaba su forma de tocar con esa diapositiva, así que sólo tengo una idea que quería jugar con él. ... Siempre quise jugar como Tampa Red . Me imagino que vengo con algo un poco diferente " Houston Stackhouse más o menos confirma esta historia:". Dijo que él (Tampa Red) sabía, pero no dijo que colgaba a su alrededor mucho Decía ". Bueno Pila, yo voy a mostrar este viejo Tampa cosas, ahora, "y él había corrido alrededor Estaría soundin 'como Tampa Red, también
Y luego que regrese a su propio estilo..: "Bueno, estoy gon 'regrese en mi propio estilo ahora. Sólo estoy showin 'usted me puede hacerlo. "4 de Blues investigador Stephen C. LaVere sugiere que Eugene Powell (Sonny Boy Nelson) puede haber sido la de introducir Nighthawk a deslizarse de juego. 17 Houston Stackhouse da algunas pruebas para esta afirmación : "Eugene Powell en Greenville, jugó mucho con un cuchillo. Él y Robert y yo solíamos jugar juntos alrededor de Mississippi, camino de vuelta allí, en los años 30. Honeyboy Edwards llegó a Helena en 1940 y recuerda haber visto Nighthawk y más tarde llegó a conocerlo. "En los años cuarenta, Robert comenzó una pequeña cosa y se hacía llamar Nighthawk y fue entonces cuando se emitiría en la radio en Helena ... Ellos país la gente romper la casa para llegar a la radio para oír la radiodifusión Nighthawk con su banda." Robert Nighthawk va a jugar, que iba a estar allí ", dijo Sam Carr. Alrededor de 1942 Carr fue a vivir con su padre y proporciona un testigo ocular de las actividades de su padre durante este período. "... Me fui a vivir con mi papá, Robert.
Vivíamos en un barrio negro en Helena en 308 Franklin Street, en la parte trasera. ... Dondequiera Robert jugaba, yo solía trabajar la puerta para él. La entrada era por lo general un dólares. ... Para entonces, él estaba jugando jukes todo Drew, Moon Lake, Marks. Él todavía estaba jugando en clubes de Helena. ... Él jugó en su mayoría con una diapositiva en el dedo, un tubo de latón se cortó y limada para adaptarse a su dedo. Jugamos aquí en Moon Lake, país jukes, ferias. Robert tenía una buena reputación en Mississippi. Por su forma de tocar la guitarra, él era el más importante. Por todas partes había 200, 300 personas escuchando. Robert jugó "Sweet Negro Angel "," Anna Lee "," Cariño Silencio "," Ladrillos In My Pillow ". Las personas bailaron al ritmo de la música. ... Empecé a tocar el contrabajo en la banda de mi padre en 1944. ... Robert me dejó poner en un espectáculo durante cinco minutos, luego se ponía a volver a jugar. ... Yo y Robert bajaría a Drew y obtener Kansas City Red. Robert lo trajo de vuelta y lo aprendido a tocar la batería. Robert sabía tocar la batería. Quería aprender, pero Robert me quedé en la puerta. "37 No corrí arriba en Robert- Robert ejecutar en mí! En 1942, después de jugar en San Luis y Chicago se puso a sí mismo un lugar en la radio KFFA en su ciudad natal de publicidad Helena para Bright Star Harina respaldado veces por el guitarrista Joe Willie Wilkins o Pinetop Perkins en el piano, en competencia con el show de Sonny Boy para el rey Biscuit Flour. Pinetop comenzó a jugar con Nighthawk en algún momento a principios de los 40. Pinetop recuerda su primer encuentro: ". Robert Nighthawk fue la primera gran banda jugué con no he corrido sobre Robert Robert ejecutar en mí ... Me dijo:.!" Mire aquí. ¿Por qué no YA'LL conseguir conmigo.
Consigue aquí y vamos a tratar de hacer algo de dinero con nosotros .... Teníamos dos guitarras y tambores .... Robert Nighthawk fue todo el Sur. Me quedé con él bastante tiempo, pero me estaba cansando de tanto viaje por carretera .... Robert y yo estábamos en el programa Bright Star Harina horas en Helena, Arkansas. No estaba gettin 'pagado jugando' en el aire, sólo lo hizo para la publicidad, donde la banda va a ser y esas cosas. Bueno, al menos el hombre no estaba pagando a mí. Él mighta sido payin 'Robert " Honeyboy Edwards recuerda haber escuchado la publicidad Nighthawk en la radio:".. Entonces los músicos en el que iba a jugar en la noche del viernes y la gente se consiguen acicalado y pasar por allí " Pinetop dejó Nighthawk a jugar con Sonny Boy Williamson en el programa de King Biscuit tomando el lugar de pianista enfermo Robert "Dudlow" Taylor ". Dio Robert aviso de dos semanas, dije:" Tengo que ir a donde hay dinero, muchacho! "
Pinetop jugaría de nuevo con Nighthawk en A finales de los 40 y Nighthawk lo llevó a Chicago en 1950 para jugar en algunos de sus grabaciones de ajedrez. En 1946 antiguo compañero de Nighthawk Houston Stackhouse llegó a Helena para jugar en KFFA según relata: ". Yo estaba abajo en Wiggins [Mississippi] entonces Él me mandó llamar." Dejó Nighthawk en el 47 debido a una queja común: "Robert, se ponía un poco en algún momento complicado Había shortchange Tenía una mancha poco trato que estaba haciendo '..!" Tuve que correr a Él a través de los campos de maíz También durante este período Earl Hooker tocaba regularmente en la banda de Nighthawk, así como un joven Ike Turner, que tocaba el piano cuando él todavía estaba en su adolescencia.
Turner aprendió el piano de Pinetop: "Enseñé Ike Turner a tocar el piano cuando él era goin 'a la escuela, Clarksdale, Mississippi ... Ike atrapado en ..." La banda recorría todo el Illinois, Missouri y Louisiana. Una de sus paradas favoritas era Tutwiler, Mississippi dieciséis millas de Clarksdale. En Tutwiler se toparon con Kansas City Rojo, cuya tambores y habilidades vocales consiguió lo contrató immediatley. "Red'd cantar un montón de canciones. Robert estaba haciendo" el jugar "', y Red'd hacer la mayor parte del singin' "recuerda Houston Stackhouse." Debido a la naturaleza impredecible de Nighthawk Earl y Rojo aprendieron a trabajar para ellos. Muchas veces se despertaron para encontrar Nighthawk ya habían despegado. Nighthawk era notorio para salir corriendo sin pagar a sus miembros de la banda.
Como Kansas City Rojo explicó: "Nighthawk, es otro tipo que sacó esas cosas para mí. Conseguiría que el dinero. Tuve que correr a través de los campos de maíz "25. Nighthawk también emite desde WROX de Clarksdale y WDIA de Memphis. Él empezó a emitir en WROX en 1939. Houston Stackhouse recuerda que él y Nighthawk jugó en una estación de radio de Jackson en los años 30, pero no da las letras de llamada. En 1947 Hooker y Red unieron Nighthawk en WROX además de un pianista joven llamado Ernest Lane. La situación era similar a su paso por KFFA en que se pagaron cerca de nada, pero se les dio la oportunidad de anunciar conciertos. Nighthawk tomaría su banda a los juke joints país alrededor de Clarksdale.
Las multitudes serían grandes debido a las apariencias de radio de Nighthawk. En 1947 se casó con Hazel Nighthawk Momón a quien conoció en Clarksdale en 1945 después de tomar su distancia de Ike Turner. Alrededor de este periodo Nighthawk residía en el Riverside Hotel en Clarksdale vive con su esposa Hazel en un lado y mantener su novia Ethel Mae convenientemente por el pasillo. Maleta de Supuestamente Nighthawk aún permanece en el hotel. Antes de que se convirtió en hotel en 1944, el edificio albergó el hospital americano Afro GT Thomas, donde Bessie Smith fue tomada después de su trágico accidente de 1937 auto en la autopista 61.
Nighthawk aparentemente estaba casado con una mujer llamada Beatrice, al mismo tiempo que se casó con la años antes. Beatrice puede ser la mujer de Sam Carr recuerda como Early Bea cuando vivía en St. Louis 1946-60 .. "... la esposa de Robert Nighthawk, Early Bea, comenzó a tocar la batería con nosotros. Ella era una mejor baterista que yo porque ella había estado jugando unos años. A veces temprano Bea cantó. ... En ocasiones, es [Nighthawk] jugar con nosotros. Pero Robert no era fiable. Era tan bueno que es ir a donde el trabajo era, la mayor cantidad de dinero. Se fue alrededor de algunos de los grandes clubes de St. Louis, donde fue el big bands y ha corrido los bateristas fuera.
Cuando Robert entró, eso fue todo. Nunca vi a nadie hacer eso, pero él. " Tratar de desentrañar las relaciones de Nighthawk es confuso ya estaba casado muchas veces, a veces al mismo tiempo, y tuvo varios hijos. Hazel y Nighthawk permanecieron juntos hasta 1953 y el matrimonio resultaron en tres hijos: Geni, Robert y Marianne. Hazel tocó la batería y cantó en la banda de Nighthawk. Actualmente vive en Chicago al igual que su hija, Geni. Nighthawk aparentemente estaba jugando con el Dr. Ross en esta época como estados Mike Rowe después de entrevistar a Ross en los años 60: ". En 1947, Ross estaba jugando con Robert Nighthawk en un grupo que incluía a Ernest Lane, Houston Stackhouse y un cantante llamado Ethel Mae" Ethel Mae cantó en cuatro de los lados de Aristocrat Nighthak.
No fue hasta 1948, con la ayuda de Muddy Waters, que comenzó a grabar para Aristocrat más adelante hacer registros de ajedrez. Nighthawk permaneció hasta 1950, pero sólo alcanzó el éxito con el magnífico golpe de doble cara "Sweet Angel Negro / Annie Lee", producido por primera vez productor Willie Dixon. El éxito inicial del Nighthawk no duró mucho y se trasladó a la pequeña etiqueta con base en Chicago Unidas.
Permaneció allí hasta 1952 la producción de un cuerpo de trabajo que rivalizaba con los costados de ajedrez. Nighthawk mostró su diversidad producir algunos números de boogie saltando así su más material típico lento. Nighthawk no se quedó en Chicago largo y pronto regresó al sur y no registró de nuevo hasta 1964, cuando regresó brevemente a Chicago. Nighthawk nunca se alejó de Helena demasiado tiempo y sigue siendo muy popular en la zona. Su hijo Sam Carr dice "Amaba a Helena y su guitarra." 8 En los años 50 y 60 que se basó en el Helena y en las ciudades de Mississippi Point y Dundee del fraile. De vez en cuando iba a ir al norte a St. Louis y Chicago o trabajar su camino a Florida para la temporada de recolección de fruta.
Sam Carr afirma que él fue capaz de ganarse la vida como músico durante este tiempo por lo que fue, evidentemente, todavía popular. 8 Él solía trabajar con Sam Carr y armonicista Frank Frost. De 1962 en adelante, añadieron Jack Johnson en la guitarra y realizaron como Los Halcones de la Noche, el respaldo no sólo Nighthawk pero otros azules notables también. Durante este período Nighthawk también trabajó de manera constante con el guitarrista Cedell Davis a quien conoció en Pine Bluff, Arkansas. Trabajaron juntos durante diez años seguidos, más o menos 1953-'63, la negociación fuera "Bassing" y la canción deberes plomo por canción.
De hecho, parece que casi todos los bluesman para salir del Delta de los 30 de arriba a través de los años 60 podría recordar haber visto Nighthawk en alguna pequeña ciudad juke joint o escucharlo en la radio. Será mejor que tenga cuidado Pila; En el interior del Halcón Uno de los relatos de los testigos más interesantes durante este período proviene de armonicista Nat Armstrong, que relaciona una "batalla de blues" que sucedió en Hughes, Arkansas en los principios de los 60.
El escenario estaba listo cuando Joe Willie Wilkins, Robert Nighthawk y Nat Armstrong residían en la ciudad cuando los músicos Houston Stackhouse, James Peck Curtis y James Starkey rodaron a la ciudad en busca de un concierto. Nat Armstrong fue el primero en descubrir los músicos recién llegados al acercarse a la escalera de entrada de la cafetería donde los demás habían estado llevando a cabo. Armstrong advirtió Stackhouse: "Será mejor que tengas cuidado Pila; el interior del Halcón." Stackhouse respondió: "Dile Hawk para moverse fuera del camino;. El Buitre ha llegado"
La voz se corrió rápidamente a través de la pequeña ciudad de Delta y al caer la noche la pequeña cafetería estaba lleno. Acompañado por el piano de James Starkey, Nighthawk y Stackhouse lucharon toda la noche ni de abandonar el escenario por un minuto. Después de horas de juego, se convirtieron en demasiado cansado para estar de pie, y se sentaron en el suelo. Al amanecer, los dos músicos, no están dispuestos a aflojar, estaban sentados en un charco de su propia orina, siguen batallando. Nighthawk regresó a Chicago en 1964 y rápidamente se recuperó el tiempo perdido grabación para Chess, Decca, Testamento, así como hacer grabaciones para un documental que salió al aire en la radio sueca .. Nighthawk reanudaron su juego alrededor de Chicago y fue incluso grabados en vivo en la calle Maxwell.
El cineasta Mike Shea grabó algunas de las acciones por su documental "Y esto es gratis" y atrapó Nighthawk en tremenda forma voladura del blues a una multitud agradecida Chicago. Nighthawk jugó en el mercado al aire libre de Maxwell Street domingos por la mañana a menudo respaldadas por Johnny Young y John Wrencher. Además jugó en varios clubes y tabernas alrededor de la ciudad, incluyendo la pimienta, AT & T Lounge, el Club de Diz, 708 Club, Lugar de Turner y The Hole. Henry Townsend recuerda la captura Nighthawk en un club en el cuadragésimo séptimo calle: "... Fue Breakin '' Em Down ... Mantuvo esa casa llena.".
Frank Scott recuerda la captura Nighthawk en el Club de Diz en agosto 3 1964 : "... me sentí más cerca de los azules que nunca he sido la voz de Robert es muy emocionante y la de él." cuello de botella The Moon Is Rising "y varios Elmore James" de tocar la guitarra era impresionante Hizo varios números incluyendo su hit ". números como "Anna Lee" y "Sostuve a mi bebé anoche."
¡Qué fabuloso noche- que tenía que ser arrastrado fuera del lugar!
Nighthawk incluso hizo una aparición en el Primer Piso Club en Toronto. Nighthawk cortó su estancia corta y no tardó en volver en Helena con su salud ahora no. Kansas City Roja dijo que "... Él coulda se quedó aquí en Chicago y jugó todo el tiempo que quisiera. Pero yo reconozco que no podía dejar de pensar en de Helena, Arkansas."
Él vivía en Helena, pero el gasto un montón de tiempo con Sam Carr en alrededores Dundee. Él se las arregló para jugar en los garitos locales e incluso se hizo cargo de la serie King Biscuit después de Sonny Boy Williamson murió en 1965, aunque esto no duró mucho. En 1967 grabó sus últimos lados juegan en combo de Houston Stackhouse pero se juega sobre todo el bajo debido a la disminución de la salud. Nighthawk pensó que le habían dado whisky veneno pero Stackhouse lo llevó a un curandero. Ella dijo que Robert tenía "ese viejo hidropesía tiempo." Stackhouse dijo:
"Ella dijo que coulda lo curó, sino que se haga correr demasiado tiempo entonces ... lo que ella dice que era un pecador, también Ella dijo si él había sido un cristiano, ella COULDA probablemente hacer mejor con él.. "
El 05 de noviembre 1967 Robert McCollum murió de insuficiencia cardíaca congestiva en el hospital Helena. "Amaba Helena", dijo Sam Carr, "esa es la razón por la que lo enterré allí." Nighthawk radica en Magnolia Cemetery. Fue incluido en el Salón de la Fama del Blues Fundación en 1983. En 06 de octubre 2000 de Blues de Ayuda proporciona un marcador de la tumba de Robert Nighthawk con la ceremonia que tendrá lugar en el Cementerio de la magnolia. La ubicación exacta de la tumba de Nighthawk sigue siendo desconocido.
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Robert Nighthawk
Charley Patton
La figura más importante de la época pionera del blues del Delta, Charley Patton (1891-1934), ayudó a definir no sólo el género musical, sino también la imagen y estilo de vida del músico de blues de Mississippi senderismo.
Vagó por el Delta usando Dockery como su base más frecuente, y vivió su último año en Holly Ridge. Patton y cantantes de blues Willie James Foster (1921-2000) y Asie Payton (1937-1997) están enterrados en este cementerio.
Charley Patton ha sido llamado el fundador de los Delta Blues. Él abrió el camino como preeminente animador y artista de grabación de la música durante el primer tercio del siglo 20. Nacidos entre Bolton y Edwards, Mississippi, en abril de 1891, Patton era de ascendencia mezclada americana negro, blanco y nativo. A principios de 1900 su familia se trasladó a la plantación Dockery.
Los viajes de Patton lo llevaron de Luisiana a Nueva York, pero pasó la mayor parte de su tiempo en movimiento desde la plantación hasta la plantación, entreteniendo peones en los bailes jukehouse y tiendas de país, adquiriendo numerosas esposas y novias en el camino. La influencia emocional que ejerce en su público le llevó a ser lanzado fuera de más de una plantación, ya que los trabajadores dejarían cultivos desatendidos a escucharlo tocar.
Aunque Patton era aproximadamente cinco pies, cinco pulgadas de altura y sólo pesaba 135 libras, su grava, estilo de canto de alta energía lo hizo sonar como un hombre del doble de su tamaño. Un guitarrista y letrista consumada e inventivo, era un showman extravagante, así, haciendo girar su guitarra, jugando detrás de su cabeza y bofetadas por efecto rítmico. También predicó en las iglesias locales, jugó para los diáconos de la Iglesia MB Nueva Jerusalén aquí y canciones religiosas registradas, baladas folk, música de baile y canciones pop.
Su disco más popular e influyente fue el estreno de Paramount que empareja "Pony Blues" con "Banty Gallo Blues". Otras canciones Patton se destacaron por sus referencias a determinadas personas, lugares y acontecimientos de actualidad en el Delta. "High agua por todas partes", un relato de dos partes dramática de la muerte y la desesperación causada por la gran inundación de 1927, es a menudo considerado como su obra maestra. Sus canciones ofrecieron comentario social y siempre música de propulsión para el baile.
Patton veces emplea múltiples hablado voces para crear su propio elenco de personajes. Mientras que él fue una inspiración para muchos músicos, incluyendo Howlin 'Wolf, Robert Johnson, Tommy Johnson, Willie Brown, Roebuck "Pops" Staples, Bukka White, Honeyboy Edwards, e incluso Bob Dylan, la calidad individualista de su cantar y tocar era tan inimitable que relativamente pocos artistas de blues nunca intentaron grabar canciones Patton.
La última esposa de Patton, Bertha Lee, vivió con él en Holly Ridge y grabó con él en su último período de sesiones en Nueva York para Vocalion Records en 1934. Patton murió de enfermedad de válvula mitral a la edad de 43.
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Charley Patton
Sonny Boy Williamson
Sonny Boy Williamson fue, en muchos sentidos, la última leyenda del blues. En el momento de su muerte, en 1965, había existido el tiempo suficiente para haber jugado con Robert Johnson en el inicio de su carrera y Eric Clapton , Jimmy Page y Robbie Robertson al final de la misma.
En el medio, él bebía mucho whisky, hoboed todo el país, tenía un programa de radio con éxito desde hace 15 años, una gira por Europa con gran éxito y simplemente escribió, tocó y cantó algunos de los más grandes del blues jamás grabada en discos fonográficos negros.
Su entrega fue astuto, el mal y cansado del mundo, mientras que su arpa estaba lleno de ráfagas cortas y rítmicas de un minuto y potente, apasionado soplando la siguiente. Sus canciones eran repleto de ingenio mordaz, con letra en gran parte autobiográficas que sostienen al escrutinio de la página impresa. Si bien se hizo su homónimo de otro jugador de la armónica conocida, nadie realmente sonaba como él.
Un mal humor, amargo, y el hombre sospechoso, nadie tejieron una telaraña tan confusa de desinformación como Sonny Boy Williamson II .
Incluso su fecha de nacimiento (clasificada como 05 de diciembre 1899 en la mayoría de los libros de referencia, pero algunas fuentes afirman su nacimiento puede haber sido, ya sea en 1897 o 1909) y el nombre real (Aleck o Alex o Willie "Arroz" - que puede o no ser un apodo - Miller o Ford) no se puede verificar con absoluta certeza.
De sus días de infancia en Mississippi, absolutamente nada se sabe. Lo que se sabe es que a mediados de los años 30, en el que viajaba el delta del trabajo bajo el alias de Little Boy Blue .
Con leyendas del blues como Robert Johnson , Robert Nighthawk , Robert Jr. Lockwood , y Elmore James como compañeros de juego intercambiables, trabajó los juke joints, pescado frito, cenas país y juegos de pelota de la época. Por los años 40 tempranos, él era el protagonista de King Biscuit Time KFFA, el primer blues en vivo programa de radio para golpear las ondas estadounidenses.
Como uno de los principales artimañas para ocurrir en la historia del blues, su patrocinador - la Interestatal Grocery Company - sintió que podían empujar a más sacos de su King Biscuit Harina con Miller posando como estrellas Chicago armónica John Lee "Sonny Boy" Williamson . En todo el mundo-sabe-todo era del video de hoy, es difícil pensar que tal idea funcionaría, y mucho menos prosperar.
Después de todo, el verdadero Sonny Boy era una estrella de la música nacional, y Miller estilo vocal y la armónica 's no estaba en modo derivado de él. Pero Williamson no tenía ningún deseo de visitar en el sur, por lo que prospere lo hizo, y cuando John Lee fue asesinado en Chicago, Miller se convirtió - en sus propias palabras - "el original Sonny Boy". Entre sus compañeros músicos, fue por lo general todavía se conoce como arroz Miller , sino para el resto del mundo lo hizo, de hecho, se convierten en elSonny Boy Williamson .
El espectáculo fue un éxito inmediato, lo que provocó CIG introducir Sonny Boy Harina de Maíz, con una semejanza de Williamson en el frente del paquete. Con todo este éxito local, sin embargo, Sonny Boy no estaba especialmente ansioso por grabar.
A pesar de que a menudo se afirma en sus últimos años que se había registrado en los años 30, no hay evidencia de que parece haber existido.Lillian McMurray , el propietario de la trompeta Records en Jackson, MS, lo había seguido literalmente a una pensión en las inmediaciones Belzoni y lo tentó para grabar para ella. La músicaSonny Boy hecho para ella entre 1951-1954 le muestran en forma de pico, su vocal, y habilidades como compositor instrumentales perfeccionado a la perfección. Williamson golpeó filón en su primer comunicado de trompeta ", la vista a los ciegos" y aunque la producción más adelante sus registros de ajedrez harían los lados trompeta parecen lamentablemente subregistro en comparación, no obstante destacan hoy como representaciones clásicas, capturando juke azules conjuntas en uno de sus mejores momentos.
Otra importante contribución a la historia del blues se produjo cuando Sonny Boy trajo el rey Biscuit Time estrella invitada Elmore James en el estudio para una sesión. Con Williamson soplando arpa, un tiempo de conservación baterista, y la máquina de cinta de correr subrepticiamente, Elmore grabó la primera versión de lo que se convertiría en su sintonía, Robert Johnson 's "Dust My Broom."
Por este tiempo Sonny Boy había divorciado de su primera esposa (que también pasó a ser 'Howlin Wolf's hermana) y casado Mattie Gordon. Esto demostraría ser la relación más larga y más perdurable de su vida fuera de la música, con Mattie poner con formas de senderismo del hombre, y vivir una vida de desarraigo general en el trato. En dos ocasiones diferentes Sonny Boy se trasladó a Detroit, fijando su residencia en el Baby Boy Warren banda por períodos breves, y contribuyó solos estremecedora sobre Warren lados para el Lago Azul y Excello en 1954.
A principios de 1955, después de arrendar un sencillo a Johnny Vicente 'etiqueta Ace s, McMurrayhabía vendido Williamson 's contrato a Buster Williams en Memphis, quien a su vez lo vendió aLeonard Chess de Chicago. Todas las piezas fueron finalmente cayendo en su lugar, y Sonny Boyfinalmente tenían una razón para tomar la residencia permanente al norte de la línea Mason-Dixon;ahora era oficialmente un artista de grabación de Ajedrez. Su primera sesión de Ajedrez tuvo lugar el 12 de agosto de 1955, y el single sacado de ella, "No Me Comienza a Talkin '", comenzó a hacer su agosto en las listas de R & B. Por su segundo período de sesiones para el sello, se reencontró con su compañero de toda la vida musical Robert Jr. Lockwood . Lockwood - que había sido uno de los originales de King Biscuit Niños - se había convertido de facto guitarrista casa de ajedrez, así como el pluriempleo para otro etiquetas de Chicago. Con Lockwood 's combinación de Robert Johnsonritmos y adornos de acordes de jazz, Williamson 'arpa y voz resecos s sonaba más fresco que nunca y Lockwood 's contribución al éxito de Sonny Boy 'grabaciones Ajedrez s no puede ser sobrestimado.
Para un artista nacional, Williamson tenía una inclinación notable para tirar de un acto de desaparición durante meses a la vez. A veces, cuando las reservas de Chicago consiguieron demasiado pobre, sería regresar a Arkansas, al frente del programa de radio King Biscuit por períodos breves. Pero en 1963 se dirigía a Europa por primera vez, como parte de la American Folk Blues Festival. El boom de la música folk estaba en pleno apogeo y los europeos estaban trayendo sobre artistas de blues, tanto dentro como más allá de su mejor momento, para hacer frente a las audiencias blancas tremendamente agradecidos por primera vez. Sonny Boy desató su bolsa de trucos y se robó el show cada noche.
Amaba a Europa y se quedó en Gran Bretaña cuando la gira fue a su casa. Comenzó a trabajar el adolescente club de ritmo circuito, giras y grabaciones con los Yardbirds y Eric Burdon banda 's, a los que siempre se refería como "de Mammimals." En los tours folclóricos-blues, Sonny Boy sería muy digna y relajado. Pero en el entorno del club beat, con jóvenes, bandas blancas jugando en once detrás de él, él tire todos los trucos conjunta juke que utilizó con losKing Biscuit Niños y conducir las tuercas de los niños. "Help Me" se convirtió en un sorprendente éxito en Gran Bretaña y en toda Europa. Luego, en su mediados de los años 60 (o posiblemente más),Williamson fue verdaderamente agradecida por toda la atención, y contempla trasladarse a Europa de forma permanente. Pero después de conseguir un arlequín, en dos tonos, ciudad traje de caballero (con sombrero hongo, laminados paraguas y maletín lleno de armónicas) compensó por sí mismo, se dirigió de nuevo a los Estados - y los estudios de ajedrez - para algunas definitiva sesiones. Cuando regresó a Inglaterra en 1964, era como un héroe conquistador. Una de sus últimas grabaciones, con Jimmy Page en la guitarra, se titulaba "Yo estoy tratando de hacer mi casa de Londres."
En 1965, se dirigió a su casa, de regreso a Mississippi por última vez, y se hizo cargo de la King Biscuit mostrar de nuevo. Todavía con su traje a medida, que regaló a los locales con historias de sus viajes a través de Europa. Algunos estaban impresionados, otros que lo habían conocido durante años sintió que podría tener tan bien sustituido el nombre de "Marte" para Europa en la explicación de sus hazañas, por lo que se usaron fueron ellos a Sonny Boy cuentos chinos 's.
Pero después de hoboing su camino alrededor de los Estados Unidos para el año treinta y tantos, y jugando a un público agradecido por toda Europa, Sonny Boy tenía una razón perfectamente válida para el retorno al Delta; él había venido a casa a morir. Él sería contar con la ayuda de viejos amigos como Houston Stackhouse y Peck Curtis le llevará alrededor de todos los lugares de nuevo todo terreno que había visto cuando era un niño, a veces pagando sus respetos a los viejos amigos, otros días sólo entreteniendo una tarde en los bancos de pesca fluvial.
Cuando Ronnie Hawkins ex-compañeros de banda ", los Hawks , estaban jugando en la zona, hicieron un punto especial de búsqueda de Sonny Boy y pasaron toda una tarde él la copia de seguridad en una junta de juke. Durante toda la noche, Williamson mantuvieron escupir en una lata de café junto a él.
Cuando Robbie Robertson se levantó para dejar el quiosco de música durante un descanso, se dio cuenta de la lata estaba llena de sangre. El 25 de mayo de 1965, Curtis yStackhouse estaban esperando en los estudios KFFA para Sonny Boy para hacer el diario de difusión King Biscuit.
Cuando Williamson no se presentó, Curtis salió de la estación y se dirigió a la casa rooming donde Sonny Boy se hospedaba, sólo para encontrarlo en la cama, muerto de un aparente ataque al corazón. Fue enterrado en el cementerio de Whitfield en Tutwiler, MS, y contó con la asistencia, su funeral. Como Houston Stackhouse dijo: "Estaba bien pensado a través de ese país." Fue elegido miembro de la Fundación Salón de Blues de la Fama en 1980.
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Sonny Boy Williamson
Led Zeppelin y el Blues
El primer disco de Led Zeppelin -Led Zeppelin I- se publicó en el año 69.
La portada recogía el accidente del dirigible Hindenburg en su aterrizaje en Nueva Jersey el 6 de mayo de 1937. Su sonido era una combinación de folk y rock asentado sobre el blues. El disco se abría con Good times, bad times, una canción que parecía seguir la línea de las composiciones de grupos beat con un estribillo cercano al pop pero introducía un trabajo contundente a la guitarra. La siguiente canción, Babe, I’m gonna leave you, apuntaba mucho más del sonido que desarrollaron Led Zeppelin. Se trata de una canción original de Anne Bredon que inician como una balada acústica pero que, poco a poco, se convierte en una pieza de rock de 6 minutos y 40 segundos.
En esta canción se conjugan dos de los estilos presentes en Led Zeppelin al largo de su carrera; el sonido acústico ligado al folk y el ritmo pesado que define su estilo de rock.
Enmarcados en la fascinación que sentían los músicos ingleses de los 60 por el blues americano, Led Zeppelin grabaron varios blues en su primer álbum. En palabras de Jimmy Page: “el blues fue un factor fundamental en el primer disco de Led Zeppelin.” De hecho, una gran cantidad de grupos como John Mayall and the bluesbreakers, Yardbirds, The Animals, The Small Faces, Cream y también los Rolling Stones habían basado su sonido en el blues y habían hecho versiones de clásicos de Ray Charles, Muddy Waters o Howlin’ Wolf. Llegó agosto del 68, Jimmy Page se había quedado como único miembro de los Yardbirds y reclutó al bajista John Paul Jones, al baterista John Bonham y al cantante Robert Plant para hacer una serie de conciertos por Escandinavia y emprender un nuevo proyecto finalmente llamado Led Zeppelin.
Todos ellos habían tocado, o bien como músicos de estudio, o en otros grupos y les unía el gusto por el blues y la aspiración de crear un sonido propio. Además, Page tenía clara la importancia de los riffs en su modelo de grupo.
“Un gran riff es algo que te sale instintivamente. Tiene energía, actitud y sexo. La idea era ser un grupo basado en los riffs. Mis influencias venían del blues de riffs de chicago de los años 50: Muddy Waters, Howlin’ Wolf y Billy Boy Arnold. Boogie Chillen, de John Lee Hooker, eso es un riff. Se coge, se absorbe y se aplica tu propio carácter, y así sale de otra manera diferente.” Page escuchaba discos americanos y tocaba sobre ellos, “escuchabas el solo, levantabas el brazo del tocadiscos y lo ponías otra vez.” También Robert Plant era un gran admirador del blues y había desarrollado su propio estilo aprendiendo de los cantantes de blues. Led Zeppelin I incluía You Shook Me y I can’t quit you baby de Willie Dixon. La primera -con una duración de 6 minutos y medio- trataba el blues con un ritmo cansado y onírico e incorporaba teclados (John Paul Jones) y armónica (Robert Plant).
Por su parte, en I can’t quit you baby destaca la línea de bajo y la guitarra solista de Jimmy Page.
Además de estas dos versiones de Willie Dixon, el disco terminaba con How many more times, una composición propia influenciada por el blues con un ritmo más rápido y duro y pasajes psicodélicos. En el disco había también otras grandes canciones que demostraban el potencial del grupo como Dazed and Confused -probablemente una de las mejores canciones del grupo- y Communication Breakdown. Dazed and Confused mostraba el misticismo del grupo así como cierta tendencia a la psicodelia y experimentación sostenida sobre la fuerza de Bonham a la batería y la línea de bajo de Jones.
Jimmy Page sorprendía tocando partes de guitarra con un arco de violín -también lo hizo en How many more times-. La primera vez que lo hizo fue por sugerencia de un violinista de estudio y llegó a usarlo en su etapa con los Yardbirds en la canción Little Games. Communication Breakdown era una canción de punk rock en el año 69 y con el sello de Led Zeppelin.
El ritmo rápido de guitarra y sus dos minutos y medio de duración llevaron a Johnny Ramone a hablar de Communication Breakdown como inspiración de su estilo punk.
En una entrevista en 1975, Jimmy Page comentaba su particular visión del primer álbum. “Para el material, obviamente fuimos hasta las raíces del blues. Todavía tenía muchos riffs de los Yardbirds por utilizar. (…) Pero después de eso, en el segundo LP, se puede escuchar la identidad del grupo formándose.” Aún así, Led Zeppelin II se inicia siguiendo la misma tendencia: whole lotta love tenía una letra derivada de la canción you need love/woman you need love de Willie Dixon aunque el riff central de la canción era composición de Page. La estela del blues seguía muy presente en la música de Led Zeppelin. The Lemon Song era una adaptación de la letra del tema Killing Floor de Howlin’ Wolf que homenajeaba a Robert Johnson recuperando varios versos de Travelling Riverside Blues.
La explícita canción de Robert Johnson decía: “Puedes exprimir mi limón hasta que el zumo corra por mi pierna” y lo repetía varias veces.
Led Zeppelin reformuló mínimamente el verso y Robert Plant cantaba: “exprímeme hasta que el zumo corra por mi pierna.” Por otra parte, Heartbreaker, Moby Dick y Bring it on home también están emparentadas con el blues por la progresión de acordes. De hecho, bring it on home es una versión del clásico interpretado por Sonny Boy Williamson II. Tanto Heartbreaker como Moby Dick demuestran la gran inspiración de Jimmy Page para componer sus riffs. El riff de Heartbreaker no seguía la progresión entera del blues sino sólo el grado I y el grado IV (el blues tradicionalmente es I-IV-V). La progresión de Moby Dick sí es completa (I-IV-V) aunque hay gran parte de la canción sólo con batería. En ambos casos vemos como Led Zeppelin aprovechaba el blues para hacer sus propias composiciones.
En cualquier caso, la publicación del segundo LP de Led Zeppelin generó debate y acusaciones de plagio contra el grupo. Incluso, dieciséis años después Willie Dixon llevó el asunto a los tribunales por Whole Lotta Love para cobrar sus royalties y consiguió que se incluyera su nombre en los créditos del disco.
En The Lemon Song Howlin’ Wolf y Led Zeppelin llegaron a un acuerdo y Chester Burnett (Howlin’ Wolf) aparecía como co-autor. En el caso de Bring it on home, la canción empieza y termina imitando deliberadamente el sonido de Sonny Boy Williamson II, incluso con Robert Plant jugando con la armónica y la voz al estilo llamada-respuesta tan clásico del blues. Sin embargo, todo el grueso de la canción es completamente distinto con el sonido duro y distorsionado del grupo. Incluso los miembros del grupo han tenido que pronunciarse. En una entrevista Jimmy Page dijo:
“Eran letras tradicionales que iban más allá de los artistas con los que la gente los relacionaba. Los riffs los hicimos completamente distintos aparte de canciones como ‘You shook me’ y ‘I can’t quit you’ que estaban atribuidas a Willie Dixon. En Bring it on home solo hay una pequeña parte cogida de la version de Sonny Boy Williamson II y lo pusimos como homenaje a él.” Es cierto que en el blues existen canciones que se han convertido en standards después de que multitud de artistas la interpretaran. También ha sido frecuente el intercambio de versos entre artistas dando lugar a canciones con de nombre distinto. Sin embargo, generalmente estos casos tenían lugar entre artistas negros americanos y la mayoría de ellos tenían un éxito -si lo tenían- limitado y eso favorecía la falta de conflicto.
Cuando las grandes bandas inglesas recuperaban cantidad de canciones de blues -que en EE.UU. se entendían como parte del pasado tras la irrupción del rock n roll- y las convertían en éxitos y ellos en estrellas, las cuestiones de la autoría tomaban otra dimensión. En 1973, tras haber publicado sus cuatro primeros Led Zeppelin se consagró en la gira por EE.UU. batiendo récords de asistencia y ventas en estadios. El 4 de marzo tocaron en Atlanta antes más de 49.000 personas y el día siguiente en Florida ante 56.000 espectadores batiendo el récord de asistencia a un concierto en EE.UU. que hasta el momento tenían los Beatles.
Un mes más tarde superaron su propio récord en San Francisco donde recaudaron 325.000 dólares en taquilla. Led Zeppelin se había convertido en el gran grupo de los setenta y sus conciertos en experiencias de misterio y rock; “No éramos la clase de grupos que salía y tocaba los temas nota por nota. Alargábamos las canciones y todas las noches era distinto.” Los discos Led Zeppelin III y Led Zeppelin IV habían seguido llevando a Led Zeppelin a lo más alto.
El tercero, pese a no estar considerado uno de los mejores álbumes del grupo, incluía grandes canciones como Since I’ve been loving you, Out on the tiles o Tangerine. No era un disco tan rockero como los anteriores sino que incluía muchas canciones acústicas. Page y Plant se retiraron en una granja para componer en el campo, alejados del ritmo de las giras y el éxito. El cuarto LP empezaba con Black Dog, continuaba con la aclaradora Rock n roll -otra vez una estructura de blues- e incluía la mítica y famosísima Stairway to heaven. Incluso Stairway to heaven no ha logrado escapar de las acusaciones de plagio. Más allá los mensajes satánicos que algunos han querido encontrar a la canción, la progresión de acordes inicial es muy similar a Taurus, del grupo Spirit -de los que Led Zeppelin había sido teloneros. Led Zeppelin había partido del blues y el folk desde una perpectiva rockera y con influencias psicodélicas y experimentales de finales de los 60 y se convirtió, mediante la creación de un sonido pesado propio, en uno de los grandes precursores del heavy metal y un grupo consagrado de hardrock sin abandonar su esencia. Incluso se aprecia un cambio de estética desde la primera época, en la que todavía recuerdan a la cultura hippie, a los conciertos con Page enfundado en su traje de dragón y los pantalones apretados.
Como demostraron a lo largo de toda su carrera, la música de Led Zeppelin no entendía de limitaciones. Canciones como Royal Orleans y, especialmente, The Crunge muestran el lado más funky del grupo. D’yer ma’ker es una mezcla de reggae y pop.
La contundencia y pesadez de Kashmir se conjuga con melodías árabes y Boogie with Stu es una sorprendente y clásica relectura del boogie a ritmo del piano de Ian Stewart.
Actualmente, algunos grupos de rock suenan muy parecidos a Led Zeppelin, sobre todo Kingdom Come -sólo hace falta escuchar Get it on- aunque también otros como Wolfmother. En efecto, la música de Led Zeppelin fue tremendamente influyente y decisiva en la transición entre los sesenta y los setenta por la transformación sonora de la música más primaria a la anticipación de géneros que todavía estaban por llegar.
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